东方夜莺张立萍，声动歌剧舞台内外的艺术与传承

一袭天鹅绒般的金色嗓音穿透维也纳金色大厅穹顶，一曲《茶花女》维奥莱塔的咏叹调《他也许是我渴望见到的人》唱毕，掌声如汹涌潮水般久久不息，这是2004年，抒情花腔女高音张立萍作为首位登上大都会歌剧院歌剧季开幕之夜的中国女高音，在西方最顶级的歌剧舞台留下的之一个剪影，从那时起，“东方茶花女”的称号便与她绑定，而她的艺术版图，也早从西方舞台的聚光灯下，延伸到了国内音乐学院的琴房、合唱室，成为了无数年轻歌剧人心中的“引路灯”。

张立萍的歌剧启蒙，始于童年的一把口琴，在武汉潮湿闷热的夏夜，父亲吹着《山楂树》《莫斯科郊外的晚上》，母亲哼着湖北小调，音乐的种子就这样悄悄埋进了她的心里，最初，她只是觉得“唱歌好听”，直到16岁那年误打误撞考上武汉音乐学院附中声乐系，才真正开启了专业学习之路，科班出身的她，起初并未锁定歌剧——民族唱法是当时的“主流方向”，但一次偶然观摩意大利歌剧电影《茶花女》的机会，让她彻底沦陷：“歌剧不是简单的‘唱’，而是用声音塑造一个活生生的人，要哭、要笑、要爱、要恨，那太有魅力了。”

从武汉音乐学院附中到中央音乐学院，再到1990年揣着仅有的几十美元远赴加拿大多伦多皇家音乐学院歌剧中心深造，张立萍的求学之路充满了艰辛，语言不通，她就对着镜子练意大利语、法语、德语的发音到舌头打结；身材不够贴合西方歌剧女主角的“理想形象”，她就每天坚持晨跑五公里，控制饮食；舞台经验不足，她就主动申请在学校歌剧排演中跑龙套、搬道具，哪怕只有一句台词、一个动作，也反复琢磨十几遍，功夫不负有心人，1995年，她在加拿大歌剧中心主演的《蝴蝶夫人》首演大获成功，随后便开始在欧洲、北美、亚洲的几十家顶级歌剧院登台，合作了帕瓦罗蒂、多明戈等世界级***，维奥莱塔、巧巧桑、***等西方经典歌剧女主角，在她的演绎下，既保留了原著的西方韵味，又融入了东方女性特有的细腻与深情，让西方观众也忍不住赞叹：“这是我见过的最动人的东方蝴蝶。”

就在事业如日中天之时，2008年，张立萍做出了一个让所有人都意外的决定——放弃国外稳定的演出合同和优渥的生活条件，回到中央音乐学院任教，面对不解的目光，她只是淡淡地说：“西方舞台已经有很多优秀的女高音了，但中国歌剧的发展，还需要更多的新鲜血液，我在外面学到了东西，应该回来教给孩子们。”

回到课堂上的张立萍，脱下了华丽的歌剧礼服，换上了简单的T恤和牛仔裤，成为了学生们口中亲切的“萍妈”，她教学严格，对每个音准、每个咬字、每个气息的控制都要求到极致，有时候一句咏叹调，她会陪着学生练上整整一下午；但她又充满了爱，会在学生生病时送来热汤，会在学生因为压力大而哭泣时，抱着她轻声安慰，会把自己珍藏多年的乐谱、演出录像毫无保留地分享给学生，在她的悉心教导下，一批又一批优秀的年轻歌剧人脱颖而出，登上了国内外的歌剧舞台，其中不乏像王凯、雷佳、蔡程昱等深受观众喜爱的歌唱家。

除了教学，张立萍也一直没有放弃自己的歌剧舞台梦想，同时还致力于中国原创歌剧的推广与发展，近年来，她先后主演了《红色娘子军》《兰花花》《茶花女》（中文版）等多部中国原创或中文版经典歌剧，用自己的方式，让更多的中国观众了解歌剧、爱上歌剧。

已年过花甲的张立萍，依然活跃在歌剧舞台和教学一线上，她的声音，依然像当年一样清澈明亮；她的笑容，依然像当年一样温暖动人，她说：“歌剧是我一生的热爱，传承是我一生的责任，只要我还能唱，还能教，我就会一直走下去。”

从“中国的茶花女”到“幕后歌者的引路人”，张立萍用自己的歌声，书写了一段属于中国歌剧人的传奇故事，她的艺术人生，不仅是中国歌剧走向世界的见证,更是中国歌剧精神传承的缩影。